През стъкло, ярко

„ Обсебена съм от цвета “, споделя дизайнерът на бижута Соланж Азагури-Партидж. Откакто започва едноименния си лейбъл през 1990 година, цветовете на дъгата са нейният USP. В офиса й в западен Лондон стените варират от сладко розово до блестящо жълто; маса за хранене със златен плот седи върху разноцветен килим; камина свети с неонови пламъци, а висящите светлини блестят в сходни на гроздове снопове червени и зелени кристали Сваровски. От другата страна на пътя, нейният магазин за изящни бижута и прилежащата му дребна сестра – дом на дифузионната линия Hot Lips – са покрити с привличащи окото витражи.

Харесва ми да мисля за това по какъв начин другите цветове и форми приказват между тях

Паола Петробели, дизайнер

„ Винаги съм считал, че стъклото е като бижута – скъпоценно, с ядливо качество “, споделя Азагури-Партидж. Тя преди малко пусна серия от настолни светлини от муранско стъкло с осветяване Green Wolf. Колекцията от пет дизайна – всеки създаден в лимитирано издание от 1000 и на цена от £550 (abask.com) – е нов взор към безжичния дизайн на марката, сходен на свещ, пуснат за първи път през 2022 година Към портативния, USB- заредени цилиндри от ръчно духано стъкло, Azagury-Partridge е добавил дребни статуи, направени от лампи. „ Те са претекстове, които постоянно участват в работата ми “, споделя тя за комплицирано изкованите дизайни на дъгата, слънцето, облака, дома и парадайса – последният от тях е алегорична диорама на райската градина, с централно дърво, съпроводено от ябълка и змия.

„ Интересувам се по какъв начин осветлението може да създаде настроение и атмосфера “, споделя създателят и креативен шеф на Green Wolf Lighting Ребека Маркс, някогашен кино продуцент. Двете дами се познават от 90-те години на предишния век; дружно те работиха с четири разнообразни венециански работилници, тъй като „ облакът не прави дъгата; това е напълно различна техника “, споделя Маркс.

Стъкларите от Мурано от дълго време са заемали своите умения и лични нюанси – тайни формули, излъчени от едно потомство на идващото – за спиращо усещане осветяване. За дизайнерите през днешния ден алхимията на светлината и цветното стъкло продължава да очарова; във Венеция и отвън нея.

Колекцията Flora на Sophie Lou Jacobsen, в съдействие с дизайнерското студио In Common With, е основана с бруклинския стъклар Адам Холцингер, използвайки вековната италианска техника fazzoletto; елегантно извити и вълнообразни форми се оферират в нюанси на люляк, шам фъстък, мак и тютюн. В Брюксел многоцветните витражи на Maarten De Ceulaer са завършени от въртящи се листове издухано стъкло. В Мексико Сити Фабиен Капело комбинира геометрична структура в жанр стъклопис с жива палитра, до момента в който Камила Моберг работи с финландски духачи на стъкло върху своите светещи струни и купчини от вдъхновени от камъчета форми.

Дана Арбиб Рами полилей, $17 250

24.3, 2023 година, от Паола Петробели, £15 000

Базираната в Ню Йорк Дана Арбиб работи със експерти от Murano върху нейното изказване Rami Chandelier ($17 250) – разпръснато море- лампа, сходна на създание, чиито злокобни жълти пипала държат „ мехурчета “ морскозелени абажури. Черпейки ентусиазъм от Gio Ponti, това е фокусната точка на сбирка от осветяване, показана за първи път в нюйоркската галерия Tiwa Select предишния септември, която включва също двуцветната настолна лампа Suolo и подобния на растение Fiorire Sconce – обичаната на Arbib. „ Лично аз съм по-привлечена от неутралните земни тонове, само че се пробвам да се насоча към по-ярки, по-наситени цветове “, споделя тя. „ И с полилей в действителност искате да направите изказване. “

„ Стъклото оживява, когато поставите светлина в него “, споделя основаната в Лондон италианска дизайнерка Паола Петробели, някогашен молекулярен биолог, работила с едни и същи стъклописи в Мурано от 1998 година насам. През последните 10 години тя създава поразителни светлини от подреждащи се един върху различен формовани стъклени детайли в набор от транспарантни и непрозрачни нюанси за сладкарница. „ Харесва ми да мисля за това по какъв начин другите цветове и форми приказват между тях “, споделя тя, цитирайки музи от ретро стъклария Venini до дизайна на Ettore Sottsass и Carlo Scarpa. Миналата година тя взе участие в галерия с художника и дизайнера Ричард Уудс, показвайки своите модулни форми дружно с неговите графични, ръчно рисувани „ пънове “: колекцията бързо се разпродаде на изскачащо шоу в Siegfried Contemporary, Saanen. Съвсем неотдавна нейната работа доближи нови висоти, съчетавайки до 12 индивидуални части в тотемични статуи.

Много стъклени части действат като произведение на изкуството денем и източник на светлина през нощта. De Ceulaer назовава своите лампи „ излъчващи триизмерни нереални картини “. Базираният в Бруклин Джейми Харис назовава себе си художник, който прави „ стъклени предмети с живопис и скулптурно осветяване “. И до момента в който френската художничка Даян Беноа дю Рей е най-известна със своите светещи нереални картини с маслени бои, нейните произведения блестяха под формата на лампа в Design Miami през декември. Колоните Lumèn, всяка с височина 1,6 м, меко сливат цветни лакове, с цел да „ отразят живописните проучвания на Даян в скулптурата “, споделя създателят на Galerie Scene Ouverte Лорънс Бонел. „ Обичам по какъв начин основават магическа, мистериозна атмосфера. Те приканват към бягство и медитация. “